La saison 2010-2011 de Sixtrum - près de 80 concerts !

La saison artistique 2010-11 de Sixtrum a été particulièrement riche, avec 11 concerts donnés dans divers lieux de Montréal (Centre Canadien d’Architecture, salle Claude-Champagne, salle Pierre-Mercure, Maisons de la Culture de Ahuntsic, Côte-des-Neiges et Outremont), 64 spectacles jeunes publics (régions de Québec, Montréal et Ottawa). Sixtrum a aussi créé 5 nouvelles œuvres québécoises et en a donné deux autres en première canadienne.

Cette saison a ainsi permis à l’ensemble de continuer de développer son répertoire et sa notoriété, grâce notamment à des collaborations avec plusieurs acteurs majeurs de la scène contemporaine du Québec comme la Société de Musique Contemporaine du Québec (concert Halloween et spectacle La vie qui bat, présenté avec la compagnie de danse O Vertigo), le Vivier (Ligeti : de Père en Fils et Atlas Eclipticalis) et le Nouvel Ensemble Moderne (Un train pour l’enfer). La participation de Sixtrum au festival Montréal Nouvelles Musiques 2011 a été particulièrement marquée puisque Sixtrum a pris part aux concerts d’ouverture et de fermeture du festival.

D’autres collaborations fort prometteuses, avec des artistes étrangers cette fois, ont été initiées pendant cette dernière saison : l’accueil à Montréal dans notre série de concerts de l’ensemble Les Percussions Claviers de Lyon nous a permis de nouer des liens forts avec un groupe étranger de réputation internationale. Un concert de musique des Ligeti père et fils nous a également permis d’accueillir parmi nous Lukas Ligeti, un compositeur, percussionniste et improvisateur inspirant.

Parmi les moments forts de la saison de Sixtrum, le concert Lumières !, dédié à la vidéo-musique, fut l’occasion d’une collaboration artistique de fond avec les compositeurs engagés dans le projet, Sylvain Pohu, Louis Dufort, Dominic Thibault et Jean Piché. Ce projet est l’exemple parfait d’un type d’expression artistique qui permet de rejoindre un public qui ne fréquente habituellement pas ou peu les salles de concert. A ce titre, la participation au programme Arrimages (CAM/Jeune chambre de commerce de Montréal) mise en place pour ce concert fut une pleine réussite, plusieurs participants étant d’ores et déjà revenus assister à d’autres concerts de Sixtrum, certains ayant même exprimé le souhait de rejoindre le conseil d’administration. D’ailleurs la remise à Sixtrum du prix Arrimages est venue confirmer la pertinence de nos actions de médiation. Un grand merci au CAM et à la Jeune chambre de commerce de Montréal !

La saison 2011-2012 , l'histoire continue !

Oui, l’histoire des explorations musicales de Sixtrum continue de se créer en 2011-2012. Au programme : des concerts produits par Sixtrum et en collaboration avec de nouveaux partenaires — la Société des Arts Technologiques, l’OSM et l’ensemble vocal VivaVoce —, une tournée dans l’Ouest canadien ainsi qu’une soixantaine de spectacles pour enfants, coproduits avec les Jeunesses Musicales du Canada pour la troisième année consécutive.

21 septembre 2011, 21 h
Société des Arts Technologiques
Drumming de Steve Reich

Après le succès de La vie qui bat au festival MNM 2011, Sixtrum désire reprendre ce succès majeur de l’américain Steve Reich pour le présenter dans un lieu particulièrement dynamique de Montréal, la Société des Arts Technologiques. Composé en 1970-71, l'oeuvre culte Drumming joue sur la perception du temps en utilisant comme outils principaux la répétition obsessive de cellules courtes et le déphasage de ces cellules les unes par rapport aux autres.

Oeuvre marquante du mouvement minimaliste américain, Drumming se présente comme le raffinement ultime des techniques progressives développées par Steve Reich et qui ont connu une grande influence, non seulement sur plusieurs aurtres compositeurs mais également auprès de nombreux groupes de post-rock et de rock indie.
 

7 novembre 2011, 20 h
Société des Arts Technologiques
Histoires de gestes

L’histoire de la percussion est une histoire de gestes : l’acte de frapper bien sûr, que l’on associe immédiatement à la percussion, mais aussi secouer, frotter, racler, pincer, caresser, malaxer… Avec ces Histoires de gestes, Sixtrum s’intéresse plus particulièrement aux compositeurs qui utilisent le geste comme élément constitutif des œuvres elles-mêmes. Curieusement, nombre d’entre elles jouent avec le geste silencieux ou sont aux confins du silence : c’est le cas de Pierre qui mousse n’amasse pas paraddidles gather no moss du québécois Myke Roy, créée en 2009 par Sixtrum, qui met aux prises un « mime-sonore » avec son imagination musicale.

La relation au silence est aussi présente dans la pièce du français Gilles Mottet Jeux de miroir (création) «où l’auditeur et l’interprète investissent le silence des références issues de leurs propres expériences du monde sonore». Painting with Breath (2000), du Néo-Zélandais David Downes, utilise le son créé par des bambous et des rhombes qui fendent l’air. Pièces de Gestes (2008, première canadienne), du Belge Thierry de Mey, chorégraphie les mouvements de cinq paires de mains jouant sur des tables, tandis que Strings Attached du compositeur américano-australien Erik Griswold amène les interprètes à expérimenter différents gestes d'émission de sons, en utilisant notamment des fils tendus aux baguettes des percussionnistes. Enfin, Mémoires de peaux du Français Bruno Giner (2011, création) vient en contraste utiliser la frappe pure et puissante, quasi-chorégraphique et hautement virtuose, de six percussionnistes jouant sur des instruments à peaux.
 

26 janvier au 1er février 2012
Tournée canadienne dans les villes de Calgary, Edmonton et Victoria

Après quatre années d’existence et trois tournées en Europe, le temps est venu pour Sixtrum de rencontrer le public de l’Ouest canadien. Le répertoire choisi pour cette tournée est constitué d’œuvres majeures du répertoire qui sont en quelque sorte les « classiques » de Sixtrum, et qui comptent parmi les pièces les plus demandées lors de nos contacts avec les producteurs : Aikea et Pulau Dewata de Claude Vivier, Third Construction de John Cage et le mouvement Peaux des Pléiades de Iannis Xenakis.
 

15 mars 2012, 20 h
Salle à confimer
Pulau Dewata, Orchestre Symphonique de Montréal, Boulez/Eötvös

Dans le cadre d’un grand concert dédié à Boulez, sous la direction de Peter Eötvös, l’OSM invite Sixtrum à présenter en contrepoint au Répons de Boulez et aux Déserts de Varèse une œuvre de Claude Vivier. Sixtrum interprètera sa version de Pulau Dewata, orchestrée par Fabrice Marandola, percussionniste membre de l’ensemble.

Cette invitation marque la reconnaissance par le milieu musical québécois de la qualité du travail artistique de Sixtrum, et elle permettra à l’ensemble de se faire découvrir d’un public habitué des adresses symphoniques.

4 mai 2012, 20 h
Salle Redpath
Hommage à Cage, en collaboration avec VivaVoce

La collaboration avec un ensemble vocal fait partie des projets de Sixtrum depuis sa création, mais le répertoire pour voix et percussion reste fort peu développé, notamment au Québec. Cette nouvelle collaboration avec Viva Voce (dir. Peter Schubert) va donc permettre de créer deux nouvelles œuvres canadiennes de Chris-Paul Harman et Brian Cherney, dans un concert qui aura pour fil conducteur des œuvres de John Cage dont 42 (pour voix), la Troisième construction (percussion) et Imaginery Landscapes #4 (12 radios). TKRDG, de Scelsi (1968) pour voix d’hommes, trois percussions et guitare amplifiée, ainsi que Pulau Dewata dans une version pour chœur et percussion réalisée par Peter Schubert et Fabrice Marandola, complèteront ce programme original. Peter Schubert et Fabrice Marandola assureront l’animation du concert en proposant aux auditeurs des clés d’écoute qui les guideront à travers les œuvres présentées.
 

Novembre 2011 à juin 2012
La Grande Tortue

En collaboration avec les Jeunesses Musicales du Canada, Sixtrum présente encore cette année un spectacle original pour le jeune public, La Grande Tortue.

La Grande Tortue est un spectacle musical pour enfants, conçu par Sixtrum avec le metteur en scène Michel G. Barette. Créé à l’automne 2009 en coproduction avec les Jeunesses musicales du Canada, il a d’ores et déjà été présenté devant 5 000 spectateurs, dans les écoles et dans les théâtres, et sera en outre proposé en version anglaise cette saison

Le spectacle est conçu comme un théâtre d'objets qui fait découvrir les étonnantes et spectaculaires personnalités des instruments à percussion – et de leurs interprètes ! – dans une atmosphère qui oscille entre moments d'intimité et rythmes endiablés. Notre Grande Tortue est ainsi représentée par un instrument à percussion, le hang, aux formes similaires à l'animal. Inspirés librement de légendes autochtones, les épisodes des aventures de notre héroïne sont vécus par l’intermédiaire d’œuvres existantes et de créations, qui mettent tour à tour en scène instruments classiques et inventés.

La Grande Tortue est un spectacle pour petits et grands qui sera présenté au Québec, en Ontario et en tournée dans les Maritimes, dans les écoles primaires et les théâtres.

Oui, l’histoire des explorations musicales de Sixtrum continue de se créer en 2011-2012, mais elle ne se limitera pas au concerts et spectacles annoncés. Elle sera aussi racontée à travers les interventions des membres de l’ensemble sur les médias sociaux, sur le blogue de son site web et, nouveauté, par le truchement de la nouvelle balladodiffusion (podcast) hebdomadaire de Sixtrum, disponible depuis le 30 août dernier et dont chaque nouvel épisode sera mis en ligne le mardi en fin de soirée.

N’hésitez pas à faire partie de notre histoire en laissant vos commentaires, suggestions ou réflexions sur notre site, on en nous écrivant à info@sixtrum.com.

Au plaisir de converser avec vous !